曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《沉思》收录了伯纳德·斯卡利的作品，这张专辑引人注目地探索了圆号的表现潜力，涵盖爵士、古典以及土著音乐灵感等多元风格。从抒情的《六首旋律》，到为圆号与钢琴创作的爵士奏鸣曲，这些作品既展现了圆号独奏的魅力，也呈现出圆号与钢琴之间富有张力的动态互动。其中，《沉思》一曲汲取了北美原住民长笛的传统韵味，《未测轶事》则大胆拥抱自由形式的表达；《Yardbirds》将摇摆乐节奏与鸟鸣意象相融合，营造出轻松明快又充满韵律感的对话氛围。 凭借深思熟虑的曲目编排与精湛的演奏技艺，这张由Navona唱片公司发行的专辑，通过圆号丰富多变的音色，为听众带来一场兼具冥想感与活力的音乐旅程。艺术家介绍：国际圆号独奏家伯纳德·斯科利（Bernhard Scully）目前担任伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校（University of Illinois at Urbana-Champaign）小号教授，同时身兼非营利组织501(c)(3)科蒙特音乐（Cormont Music）的艺术总监。伯纳德的独奏生涯涉足多个音乐领域，涵盖古典音乐、爵士乐及更广泛的音乐类型。他曾长期担任加拿大铜管五重奏团（Canadian Brass）的圆号演奏家，还曾任圣保罗室内乐团（Saint Paul Chamber Orchestra）的首席圆号。近期，他被任命为河橡树室内乐团（River Oaks Chamber Orchestra）的首席圆号，并以首席圆号的身份参与圣巴特音乐节（Saint Bart’s Music Festival）的演出。在他获得的众多奖项中，多项为比赛的最高荣誉，其中最值得一提的是，他是首位获得麦克奈特表演音乐家奖学金（McKnight Fellowship for Performing Musicians）的古典铜管乐器演奏家。 他近期的一项荣誉是成为伊利诺伊大学全球学院的成员。作为圣保罗室内乐团（SPCO）的首席长号手，伯纳德常以独奏家身份登台，演绎莫扎特、斯特劳斯和本杰明·布里顿等作曲家的经典作品。他随SPCO进行过全国及国际巡演，其中在卡内基音乐厅的演出备受瞩目。他还曾与众多北美顶尖乐团有过合作，包括芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、明尼苏达乐团，以及以客座首席长号手身份合作的克利夫兰乐团、匹兹堡交响乐团，此外，他还曾任魁北克城维奥隆杜罗伊乐团的首席长号手。 作为独奏家，伯纳德参与录制了多张专辑。他的独奏专辑《法语对话：法国长号与钢琴经典作品集》曾在明尼苏达公共广播电台播出。由他录制的《G.施尔默长号作品集第一、二、三卷》（由Hal Leonard出版）收录了大量长号与钢琴的标准曲目。《乐器演奏家》杂志对这三卷专辑评价道：“斯库利（Scully）以富有音乐性、直觉敏锐的演奏，为各水平的法国号演奏者树立了典范。这些经过精心策划的出版物是未来发展的良好投资，应收录于每位法国号教师和演奏者的藏书中。”钢琴家兼指挥家凯西·罗伯茨（Casey Robards）的足迹遍布美国、欧洲、中美洲及亚洲，与众多歌手和器乐演奏家合作呈现独奏音乐会。她的演奏曲目丰富多元，涵盖艺术歌曲、歌剧、音乐剧、灵歌与福音音乐，以及弦乐、铜管乐、管乐作品和室内乐。她在卡内基音乐厅的首场独奏音乐会，是与男中音克里斯蒂安·史密斯（Christian Smith）合作，以艺术歌曲的演绎风格呈现了一套包含40首流行歌曲的原创节目。 近期，凯西参与的项目包括：指挥《三个十二月》（南本德抒情歌剧）、《魔笛》《波希米亚人》《茶花女》（贝伊维尤音乐节）；担任德里克·麦克法特（Derek McPhatter）在芝加哥创作的赛博朋克摇滚歌剧《水暴动》的音乐指导；以指挥身份参与班夫中心的《21世纪歌剧》项目。 作为钢琴家，她曾与国家合唱团、美国灵歌团合作演出。此外，她还担任肯塔基歌剧《我的小灯》（讲述民权活动家范妮·卢·哈默的故事）工作坊首演的钢琴家，以及圣达菲歌剧舞台首演的排练钢琴家、声乐指导与指挥。2022-2023年的独奏音乐会中，她与奥利·沃茨·戴维斯（Ollie Watts Davis）、布莱恩·唐宁（Brian Downen）、拉托亚·莱恩（LaToya Lain）、肯尼斯·奥弗顿（Kenneth Overton）、卡伦·斯莱克（Karen Slack）、查里斯·佩登（Charis Peden）等艺术家有过合作。色高清91
专辑介绍：罗伯托・法布里奇亚尼（Roberto Fabbriciani）是过去几十年里长笛演奏家和作曲家领域的重要标杆人物。他合作过的著名大师名单令人瞩目，包括贝里奥（Berio）、布列兹（Boulez）、布索蒂（Bussotti）、凯奇（Cage）、卡特（Carter）、卡斯蒂廖尼（Castiglioni）、克莱门蒂（Clementi）、达拉皮科拉（Dallapiccola）、德・帕布罗（De Pablo）等众多音乐界历史人物。法布里奇亚尼不仅革新了长笛演奏技巧，还为作曲策略的更新作出了贡献，而长笛在这一过程中始终服务于作曲目的。他曾表示：“目标是将艺术音乐带给更广泛的观众。技术能让我们实现新的飞跃，但作曲并非源于新工具的出现，而是创新的音乐思维需要这些工具来表达自身。”这张 CD 聚焦于献给法布里奇亚尼的音乐（马德纳的作品除外）。要演绎不同作曲家风格迥异的作品并非易事，这既需要精湛的技术能力，也离不开敏锐的艺术感知力，而法布里奇亚尼在这两方面都游刃有余。他不仅是公认的当代音乐杰出诠释者，在演绎传统曲目时也展现出卓越造诣，其唱片目录涵盖了从维瓦尔第、巴赫到雷斯皮基、皮亚佐拉等众多作曲家的作品。这些录音充分体现出：过去滋养着现在，而现在又蕴含着未来的种子。艺术家介绍：罗伯托・法布里奇亚尼(Roberto Fabbriciani)是一位杰出的长笛演奏家与多才多艺的艺术家。1949年出生于阿雷佐，师从塞韦里诺·加泽洛尼 (Severino Gazzelloni)。 作为国际公认的诠释者和创新艺术家，通过增加乐器的音调可能性来更新长笛演奏技术。他在 SWR 的实验工作室与 Luigi Nono 长期合作，并与他一起在音乐领域开辟了新天地。 在合作方面，他曾与众多当代重要作曲家携手，其中包括卢西亚诺・贝里奥、皮埃尔・布列兹、西尔瓦诺・布索蒂、约翰・凯奇、埃利奥特・卡特等等这些作曲家中的许多人都为他创作了大量重要作品，且这些作品的首演均由他完成。他合作过的指挥家包括克劳迪奥・阿巴多、罗伯托・阿巴多、布鲁诺・巴托莱蒂、卢西亚诺・贝里奥、埃内斯特・布尔等。合作的乐团则有米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团、圣西西里亚国家音乐学院管弦乐团、意大利国家广播电视台管弦乐团、伦敦交响乐团、科隆西德广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团等。此外，他录制了多张专辑，在萨尔茨堡莫扎特音乐大学担任大师班教授，还是多部音乐作品和教学文本的作者，这些作品被纳入国际音乐教育课程，由里科迪和苏维尼・泽尔博尼出版社出版。近期作品包括《消逝的冰川》《炼金术》《圣歌》《当太阳升起》《吹笛的宙斯》《费加罗，理发师》（自由改编自罗西尼）《伟大的爱》《洪水》《关于蒂雷西阿斯的对话》（安德烈亚・卡米莱里著）《但丁的幻象》《与天空同在》等。
更多>>
